Hay un tiempo que divide y un tiempo que sana. THE TALKING BUGS eligen comenzar de nuevo precisamente desde ese punto — desde las grietas transformadas en belleza — anunciando el lanzamiento de EYES TURNING, el nuevo sencillo disponible a partir del 29 de mayo a través de Alman Music. La canción, que pronto estará acompañada de su videoclip oficial, representa una nueva pieza de la valiosa Viewofanonsense Kintsugi Edition.

No se trata de una simple reedición, sino de un verdadero proyecto de renacimiento artístico y personal, capaz de reinterpretar el pasado con una sensibilidad contemporánea. Fieles a su estilo poético suspendido entre la introspección y la imaginación, THE TALKING BUGS trazan un camino intenso y lleno de matices, construido alrededor de letras con un fuerte valor abstracto y existencial.
EYES TURNING se mueve entre la fragilidad, la desorientación y el deseo de liberación, dejando al oyente la libertad de interpretar su significado más profundo. “Nos gusta que los oyentes interpreten por sí mismos las emociones y los significados de nuestras canciones”, explica la banda. “Pero podemos decir que el tema explora el laberinto de la naturaleza humana y la búsqueda de la liberación”. Desde el punto de vista sonoro, el sencillo confirma la inconfundible firma estilística del grupo: instrumentos acústicos, atmósferas indie-folk y sutiles elementos electrónicos guían la canción a través de un viaje emocional en constante evolución.

La primera parte se abre con tonos luminosos y etéreos antes de deslizarse gradualmente hacia matices más oscuros e íntimos, reflejando la tensión y la urgencia de la letra. Después de Eternal Summer, lanzado el pasado marzo, EYES TURNING marca oficialmente el inicio de un nuevo capítulo para la banda y anticipa el lanzamiento definitivo de la versión remasterizada de Viewofanonsense. Un regreso que va más allá de la nostalgia y que intenta recomponer el tiempo, al igual que el arte japonés del Kintsugi: realzar las fracturas y transformarlas en una nueva forma de belleza. Más de diez años después de su debut en 2013, Alessandro Di Furio, Fausto Ghini y Paolo Andrini vuelven a enfrentarse al álbum que marcó el comienzo de su trayectoria musical. A ellos se une de forma permanente Jacopo Cenesi en percusión y drum machine, ayudando a redefinir el equilibrio sonoro del proyecto. “Todavía tenemos mucho que decir y compartir a través de nuestra música”, concluye la banda. “Queríamos sacar nuevamente a la luz nuestro mundo, tanto para nosotros mismos como para todas las personas que durante años nos pidieron que no dejáramos de tocar. Saber que, después de tanto tiempo, todavía hay personas conectadas con nuestra música es un regalo especial”.

Remasterizado en 2026, Viewofanonsense conserva el alma indie-folk esencial e internacional que siempre ha convertido a THE TALKING BUGS en una presencia única dentro de la escena independiente italiana. El trabajo de remasterización actualiza el sonido del álbum a los estándares contemporáneos sin traicionar la identidad original del proyecto: letras íntimas y emocionales en inglés, melodías evocadoras y una producción que sigue haciendo de la sencillez y la profundidad sus principales fortalezas.

Disponible en todas las plataformas digitales, SCÀVEZE, el nuevo sencillo de PAPIK y STESSY, publicado por Alman Music. Acompañado por su videoclip oficial, el tema anticipa el próximo álbum y se presenta como una poderosa declaración de independencia emocional, entre el soul y el renacimiento personal.

 
SCÀVEZE (“descalza”) cuenta la fuerza y la determinación de una mujer que decide liberarse de sus miedos, abandonando todo límite impuesto y eligiendo enfrentar lo desconocido con valentía. Un viaje interior que se transforma en la conciencia de que cada obstáculo puede convertirse en el comienzo de un nuevo camino. La letra alterna entre italiano e inglés, subrayando el espíritu internacional del proyecto, accesible e inmediato.

 
La producción y los arreglos están a cargo de Nerio Poggi, Peter De Girolamo y Pasquale Di Maso, quien también firma la música y la letra de una composición intensa y coherente, capaz de llegar directamente al corazón del oyente. La canción se posiciona en el panorama musical como una voz fuerte y auténtica — la de la napolitana STESSY — que narra el coraje femenino sin retórica, sino con una sinceridad desarmante. SCÀVEZE no es solo una canción, sino una invitación a superar los propios límites, a no detenerse incluso cuando “el cielo no es azul”. Un mensaje poderoso, actual y necesario.

Pianista y compositor entre las figuras más brillantes de la escena jazz contemporánea, Claudio Vignali construye un universo musical en constante movimiento junto a Frank Martino en guitarra de 8 cuerdas, Marco Frattini en batería y el rapero Devon Miles “Messenger of Light”. El proyecto se enriquece además con la participación extraordinaria de Gretchen Parlato, galardonada vocalista estadounidense considerada una de las voces más influyentes del jazz mundial. El resultado es un flujo musical poderoso y cinematográfico, donde la elegancia del jazz se encuentra con beats, spoken word y atmósferas modernas en una narrativa emocional capaz de conectar tanto con los amantes de la tradición como con las nuevas generaciones criadas en el universo del hip hop. FLOW es el movimiento invisible que atraviesa todas las cosas. Es caos y luz. Caída y renacimiento. Es el viaje del ser humano hacia su interior. Desde la crudeza terrenal de “Flow Bark” hasta la suspensión casi espiritual de “A Beautiful Dream”, el disco atraviesa dolor, deseo, nostalgia, desconcierto y esperanza, transformando cada tema en una etapa de un recorrido emocional profundo e inmersivo. En “A Flower on Mars”, la imagen simbólica de una flor que sueña con Marte se convierte en una metáfora de la tensión humana hacia lo imposible; mientras que “Believe” invita a buscar esa “bright light” aparentemente lejana pero que en realidad vive dentro de cada uno de nosotros.
Con “Double Reality”, Claudio Vignali narra el vértigo de quienes permanecen suspendidos entre sueños y realidad, incapaces de reconocerse en un presente que cambia demasiado rápido. Un mundo frágil y mutable, donde la mente se refugia en la imaginación para sobrevivir, crear y recordar.
Pero FLOW también es una toma de posición. En “This Is Not My War”, el álbum se transforma en un manifiesto contra la guerra y contra toda forma de violencia: una declaración clara, lúcida y necesaria. En el plano musical, todo fluye sin límites ni etiquetas. Las raíces jazzísticas conviven con influencias del hip hop y referencias a la música contemporánea, dando vida a un lenguaje personal y sorprendentemente actual.
Emblemática resulta “Crazy Bird”, reinterpretación moderna inspirada en la estructura armónica de “Lazy Bird” de John Coltrane: un torbellino sonoro donde improvisación, groove e investigación armónica se fusionan en un equilibrio magnético e imprevisible.

Claudio Vignali presenta BELIEVE, con la participación extraordinaria de Gretchen Parlato, artista de fama internacional y tres veces nominada a los premios Grammy. El encuentro entre el músico boloñés y la vocalista estadounidense da vida a una pieza intensa y refinada, capaz de fusionar jazz contemporáneo, orquestaciones de cuerdas y grooves construidos sobre métricas rítmicas complejas, en un lenguaje sonoro evocador y profundamente reconocible. BELIEVE es, de hecho, un viaje interior. Narra la tensión hacia una “bright light”, una luz que parece lejana pero que en realidad habita dentro de cada uno de nosotros. Una presencia sutil que puede redescubrirse a través de la escucha, la conciencia y el contacto con la dimensión más auténtica del ser. El concepto visual refuerza el mensaje de la obra. La portada, dominada por la imagen de un arcoíris —símbolo universal de paz y reconciliación— representa una luz capaz de unir y atravesar las diferencias, abriendo paso a una visión armónica y compartida. El propio título, BELIEVE, se impone como una invitación directa y poderosa: un acto de fe que se convierte en el manifiesto emocional de todo el proyecto.

Tras el refinado encuentro artístico con Fabio Concato en “Automobilisti” —embellecido por la participación actoral de Gioele Dix— y la publicación de la canción principal “È così”, que marcó el lanzamiento de su último álbum de canciones inéditas a finales de 2025, STRAGÀ continúa su camino con una canción profundamente personal y al mismo tiempo universal.
BELLA BOLOGNA, escrita y compuesta por el propio Federico Stragà, es una canción que cuenta una ciudad a través de la mirada desencantada de quien la vive cada día. No es un himno celebrativo, sino un retrato auténtico suspendido entre el amor y la desilusión.
«Crecí con el mito de Bolonia —cuenta el artista—, una ciudad que imaginaba como símbolo de libertad, cultura y diversión. Viviendo allí, descubrí una realidad más compleja, hecha de contrastes: por un lado la belleza, las oportunidades y una atmósfera única; por otro, una sensación de desorden y una libertad que a veces parece rozar la incivilidad».
La canción nace precisamente de esta tensión emocional: un frágil equilibrio entre encanto y dificultad, entre pertenencia y distancia. STRAGÀ observa Bolonia con ojos maduros, poniendo de relieve dinámicas cotidianas y contradicciones urbanas que muchos reconocerán: la convivencia colectiva, el respeto por los espacios comunes y la relación entre libertad y responsabilidad. En el relato también emergen importantes referencias a la tradición musical de la ciudad, desde Lucio Dalla hasta Luca Carboni, artistas que supieron captar su alma más auténtica. «He entendido por qué Carboni escribió “Primavera” —explica el cantautor—, pero también por qué hablaba de una ciudad “sin piedad”. Bolonia es ambas cosas».

Hay una belleza especial en las cosas que se rompen y encuentran la fuerza para repararse. En la filosofía japonesa, se llama "Kintsugi", el arte de soldar piezas rotas con oro, transformando las cicatrices en valor. Precisamente esta imagen inspiró el regreso de THE TALKING BUGS al estudio, donde decidieron reabrir las puertas de su primer proyecto para insuflarle nueva vida. Tras años dedicados a sus proyectos artísticos individuales, Alessandro di Furio, Fausto Ghini y Paolo Andrini retoman su álbum debut de 2013 y lo transforman en un nuevo capítulo de su trayectoria musical. Jacopo Cenesi, en percusión y caja de ritmos, se une a ellos como miembro permanente.
Juntos, han lanzado "Viewofanonsense Kintsugi Edition": no solo una simple reedición, sino la evolución natural de un viaje que nunca se ha detenido del todo, construido a lo largo del tiempo junto a su público. "Todavía tenemos mucho que decir y mucho que hacer que la gente escuche", explica la banda. Queríamos revivir nuestro mundo, tanto para nosotros como para la gran cantidad de personas que nos han pedido que sigamos tocando a lo largo de los años. Saber que, después de tanto tiempo, todavía hay alguien conectado con nuestra música es un regalo especial.
El álbum, remasterizado en 2026, conserva el sonido indie-folk internacional esencial que ha convertido a THE TALKING BUGS en una fuerza a tener en cuenta en la escena musical independiente. La remasterización eleva la calidad del sonido a producciones contemporáneas sin traicionar la esencia original del proyecto. La nueva edición se enriquece con "ETERNAL SUMMER", el primero de dos temas inéditos nacidos de las inspiraciones recientes de la banda.
El sencillo confirma el estilo característico del cuarteto: letras íntimas y emotivas en inglés, melodías capaces de llevar al oyente a un viaje sensorial y una producción que se centra en la claridad y la esencia. Acompañado del video oficial, ETERNAL SUMMER representa el preludio del lanzamiento definitivo de la remasterización y marca oficialmente el inicio de un nuevo capítulo para THE TALKING BUGS.
Un regreso que no solo mira al pasado, sino que también intenta recomponer el tiempo —al igual que el Kintsugi— transformando las fracturas en nueva belleza.

Un nuevo capítulo artístico para Claudio Vignali, pianista y compositor boloñés entre los más brillantes de la escena del jazz contemporáneo. Tras colaboraciones y giras por todo el mundo, presenta FLOW BARK, su nuevo y emocionante viaje sonoro junto a Frank Martino (guitarra de 8 cuerdas), Marco Frattini (batería) y el rapero Devon Miles, cuya presencia aporta al sonido una dimensión contemporánea, incisiva y poética. El resultado es una obra auténticamente “urbana”, en la que la fusión jazzística se manifiesta con fuerza, elegancia y virtuosismo. Con FLOW BARK, Claudio Vignali firma un trabajo maduro, visionario y sorprendente, capaz de hablar tanto a los amantes del jazz como a las nuevas generaciones que han crecido en el universo del hip-hop. El tema formará parte del álbum “Flow”, que será publicado por Alman Music. Dentro del disco destaca la participación de la extraordinaria vocalista estadounidense Gretchen Parlato, artista multipremiada y considerada una de las voces más influyentes del panorama del jazz mundial contemporáneo. Su presencia enriquece el proyecto con una dimensión internacional y sofisticada, confirmando la ambición y la estatura artística del proyecto de Claudio Vignali. El viaje ha comenzado. El flujo es imparable.

Claudio Vignali y Javier Girotto presentan ARGENTALIA, un álbum de reinterpretaciones de obras seleccionadas del repertorio de algunos de los compositores italianos y argentinos más importantes y populares del siglo pasado. Un viaje sonoro que abarca las tradiciones culturales de ambos mundos, entre el tango y la cantautora. Así, el saxofón soprano de Girotto y el piano de Vignali fusionan las notas de Piazzolla y Ramírez con las de Dalla y De Gregori mediante elecciones estilísticas que fusionan elementos del jazz y la música clásica, para una experiencia musical íntima y cautivadora.

Kotrà (abreviatura de cotrari) significa "chicos" en calabrés y se usa a menudo para referirse a los amigos. Este es precisamente el tema central del álbum debut de Giuseppe Dato. Una de las promesas más prometedoras del jazz italiano, el joven pianista (nacido en 1999) ya ha cosechado numerosos elogios y premios, además de compartir escenario con algunos de los músicos de jazz más reconocidos de Italia. El álbum incluye cinco composiciones del compositor, intercaladas con reinterpretaciones de Caravan de Duke Ellington, Skylark de Hoagy Carmichael y un inesperado "Tu non mi basti mai" de Lucio Dalla. Además de sus amigos Alberto Zuanon y Francesco De Tuoni, al contrabajo y la batería respectivamente, Giuseppe cuenta con la colaboración de diversos invitados en los distintos temas: Simone Bortolami y Edoardo Cian (guitarra), Antonio Macchia (fliscorno) y las voces de Alberto Forzan e Irene Lovato.

Claudio Vignali y Javier Girotto presentan el nuevo proyecto ARGENTALIA, un álbum de reinterpretaciones de obras seleccionadas entre el repertorio de algunos de los compositores italianos y argentinos más importantes y populares del siglo pasado. Un viaje sonoro que abarca las tradiciones culturales de ambos mundos, entre tango y canciones italianas. Así, el saxofón soprano de Girotto y el piano de Vignali fusionan las notas de los argentinos Piazzolla y Ramírez con las de los italianos Dalla y De Gregori mediante elecciones estilísticas que mezclan elementos del jazz y la música clásica, para una experiencia musical íntima y cautivadora. El sencillo "Libertango", una de las composiciones más famosas de Astor Piazzolla, ya está disponible en todas las plataformas digitales ... un adelanto del lanzamiento del álbum, previsto para principios de 2026. Vignali y Girotto presenterán ARGENTALIA en Módena este 13 de diciembre, ya con disco físico, en "La Tenda", a partir de las 21:00 h con entrada gratuita. El vídeo de la grabación oficial del tema también estará disponible en YouTube a partir de la tarde de hoy.