Un brano scritto di getto, lasciandosi guidare da quel silenzio così insolito da sembrare un effetto slow motion. La voce intensa e autentica di Stessy racconta ciò che non si vede. Dietro ogni porta chiusa c’è una storia. C’è chi dorme abbracciato, chi fa l’amore, chi non riesce a dormire. E chi, lentamente, aspetta e spera che domani sia un giorno migliore. Perché di notte si impara anche a non disturbare, se non si vuole essere disturbati. A rispettare il silenzio. Ad ascoltare ciò che resta quando tutto il resto si spegne.
Con un testo in napoletano capace di parlare direttamente al cuore, Lentamente unisce intimità, poesia e identità. La produzione e gli arrangiamenti sono curati da Nerio Poggi, Peter De Girolamo e Pasquale Di Maso, quest’ultimo autore anche della musica e delle parole di una composizione evocativa, perfettamente coerente con l’universo sonoro e narrativo del progetto. Lentamente: perché, a volte, bisogna rallentare per riuscire davvero a sentire.

C’è un tempo che divide, e un tempo che ricuce. I THE TALKING BUGS scelgono di ripartire proprio da lì, dalle crepe trasformate in bellezza, annunciando l’uscita di EYES TURNING, la new release disponibile dal 29 maggio per Alman Music.
Il brano, che sarà accompagnato dal videoclip ufficiale di prossima pubblicazione, rappresenta un nuovo tassello della preziosa “Viewofanonsense Kintsugi Edition”. Non una semplice ristampa, ma un vero progetto di rinascita artistica e identitaria, capace di rileggere il passato attraverso una sensibilità contemporanea.

Fedeli alla loro poetica sospesa tra introspezione e immaginazione, i THE TALKING BUGS solcano una traccia intensa e stratificata, costruita attorno a una lyric dal forte valore astratto ed esistenziale.
EYES TURNING attraversa fragilità, smarrimento e desiderio di liberazione, lasciando spazio all’ascoltatore per interpretarne il significato più profondo. «A noi piace che siano gli ascoltatori ad interpretare le emozioni e i significati delle nostre canzoni» racconta la band. «Ma possiamo dire che il brano esplora il labirinto della natura umana e la ricerca di una liberazione».
Sul piano sonoro, il singolo conferma l’inconfondibile cifra stilistica del gruppo: strumenti acustici, atmosfere indie-folk e una sottile elettronica che accompagna il brano in un’evoluzione emotiva continua.

La prima parte si apre luminosa e ariosa, per poi scivolare progressivamente verso tonalità più scure e intime, riflettendo la tensione e il senso di urgenza del testo. Dopo “Eternal Summer”, pubblicato lo scorso marzo, EYES TURNING segna ufficialmente l’inizio di un nuovo capitolo per la band e anticipa la pubblicazione definitiva del remaster di “Viewofanonsense”. Una ripresa che non si limita alla nostalgia, ma che prova a ricomporre il tempo, proprio come nell’arte giapponese del Kintsugi: valorizzando le fratture e trasformandole in una nuova forma di bellezza.

A oltre dieci anni dall’esordio del 2013, Alessandro Di Furio, Fausto Ghini e Paolo Andrini tornano così a confrontarsi con il disco che ha segnato l’inizio del loro percorso musicale. Accanto a loro entra stabilmente nella formazione Jacopo Cenesi, alle percussioni e drum machine, contribuendo a ridefinire gli equilibri sonori del progetto. «Abbiamo ancora tante cose da dire e da far ascoltare» conclude la band. «Volevamo riportare alla luce il nostro mondo, sia per noi che per le tante persone che in questi anni ci hanno chiesto di non smettere di suonare. Sapere che dopo così tanto tempo ci sia ancora qualcuno legato alla nostra musica è un dono speciale».

Rimasterizzato nel 2026, “Viewofanonsense” conserva intatta l’anima indie-folk essenziale e internazionale che ha sempre reso i THE TALKING BUGS una realtà unica nel panorama indipendente italiano.
Il lavoro di remastering aggiorna la resa sonora agli standard contemporanei senza tradire l’identità originaria del progetto: testi in inglese intimi ed emozionali, melodie evocative e una produzione che continua a fare della semplicità e della profondità la propria forza distintiva.

Su tutte le piattaforme digitali SCÀVEZE, il nuovo singolo firmato da PAPIK e STESSY, pubblicato da Alman Music. Accompagnato dal videoclip ufficiale, il brano anticipa l’album di prossima uscita e si presenta come una potente dichiarazione di indipendenza emotiva. Tra soul e rinascita personale.

SCÀVEZE (scalza) racconta la forza e la determinazione di una donna che decide di liberarsi dalle proprie paure, abbandonando ogni limite imposto e scegliendo di affrontare l’ignoto con coraggio. Un viaggio interiore che si trasforma nella consapevolezza che ogni ostacolo può diventare l’inizio di un nuovo percorso. Il testo alterna italiano e inglese, sottolineando il respiro internazionale del progetto che risulta accessibile e immediato.

 
La produzione e gli arrangiamenti sono curati da Nerio Poggi, Peter De Girolamo e Pasquale Di Maso che firma anche musica e parole di una composizione intensa e coerente, capace di parlare al cuore dell’ascoltatore.
Il brano si inserisce nel panorama musicale come una voce forte e autentica - quella della napoletana STESSY, che racconta il coraggio femminile senza retorica, ma con una sincerità disarmante. SCÀVEZE non è solo una canzone, ma un invito a superare i propri limiti, a non fermarsi, anche quando “il cielo non è blu”. Un messaggio potente, attuale, necessario.

Pianista e compositore tra i più brillanti della scena jazz contemporanea, Vignali costruisce un universo musicale in continuo movimento insieme con Frank Martino alla chitarra 8 corde, Marco Frattini alla batteria e al rapper Devon Miles “Messenger of Light”. Ad impreziosire ulteriormente il progetto, la partecipazione straordinaria di Gretchen Parlato, pluripremiata vocalist statunitense e considerata tra le voci più influenti del panorama jazz mondiale. Il risultato è un flusso musicale potente e cinematografico, dove l’eleganza del jazz incontra beat, spoken word e atmosfere moderne in una narrazione emotiva capace di parlare tanto agli amanti della tradizione quanto alle nuove generazioni cresciute nell’universo hip hop. FLOW è il movimento invisibile che attraversa ogni cosa. È il caos e la luce. La caduta e la rinascita. È il viaggio dell’essere umano dentro sé stesso. Dalla crudezza terrena di “Flow bark” fino alla sospensione quasi spirituale di “A beautiful dream”, il disco attraversa dolore, desiderio, nostalgia, smarrimento e speranza, trasformando ogni brano in una tappa di un percorso emotivo profondo e immersivo.
In “A flower on Mars”, l’immagine simbolica di un fiore che sogna Marte diventa metafora della tensione umana verso l’impossibile; mentre “Believe” invita a cercare quella “bright light” apparentemente lontana ma che in realtà vive dentro ciascuno di noi. Con “Double reality”, Claudio Vignali racconta invece la vertigine di chi resta sospeso tra sogni e realtà, incapace di riconoscersi in un presente che cambia troppo in fretta. Un mondo fragile e mutevole, dove la mente si rifugia nell’immaginazione per sopravvivere, creare, ricordare.
Ma FLOW è anche una presa di posizione. In “This is not my war”, il disco si trasforma in un manifesto contro la guerra e contro ogni forma di violenza: una dichiarazione netta, lucida, necessaria. Sul piano musicale, tutto scorre senza limiti né etichette. Le radici jazzistiche convivono con influenze hip hop e richiami alla musica contemporanea, dando vita a un linguaggio personale e sorprendentemente attuale.
Emblematica “Crazy bird”, rilettura moderna ispirata alla struttura armonica di “Lazy Bird” di John Coltrane: un vortice sonoro dove improvvisazione, groove e ricerca armonica si fondono in un equilibrio magnetico e imprevedibile.

CLAUDIO VIGNALI firma BELIEVE con la partecipazione straordinaria di GRETCHEN PARLATO, artista di fama internazionale e tre volte candidata ai Grammy Award. L’incontro tra il musicista bolognese e la vocalist americana dà vita a una traccia intensa e raffinata, capace di fondere jazz contemporaneo, orchestrazioni d’archi e groove costruiti su metriche ritmiche articolate, in un linguaggio sonoro evocativo e profondamente riconoscibile. BELIEVE è infatti un viaggio interiore. Racconta la tensione verso una “bright light”, una luce che sembra distante ma che in realtà risiede dentro ciascuno di noi. Una presenza sottile, da riscoprire attraverso l’ascolto, la consapevolezza e il contatto con la propria dimensione più autentica. Il concept visivo rafforza il messaggio del brano. La copertina, dominata dall’immagine di un arcobaleno - simbolo universale di pace e riconciliazione - rappresenta una luce capace di unire e attraversare le differenze, aprendo a una visione armonica e condivisa. Il titolo stesso, BELIEVE, si impone come un invito diretto e potente: un atto di fiducia che diventa manifesto emotivo dell’intero progetto.

Dopo il raffinato incontro artistico con Fabio Concato in “Automobilisti” - impreziosito dalla partecipazione attoriale di Gioele Dix - e la pubblicazione della title track “È così”, che ha segnato l’uscita dell’ultimo album di inediti a fine 2025, STRAGÀ prosegue il suo percorso con un brano profondamente personale e al tempo stesso universale.
BELLA BOLOGNA, scritto e composto dallo stesso FEDERICO STRAGÀ, è una canzone che racconta una città attraverso lo sguardo disincantato di chi la vive ogni giorno. Non è un inno celebrativo, ma un ritratto autentico, sospeso tra amore e disillusione.   «Sono cresciuto con il mito di Bologna - racconta l’artista - una città che immaginavo come simbolo di libertà, cultura e divertimento. Vivendoci, ho scoperto una realtà più complessa, fatta di contrasti: da un lato la bellezza, le opportunità, l’atmosfera unica; dall’altro un senso di disordine e una libertà che a volte sembra sconfinare nell’inciviltà».  
La canzone nasce proprio da questa tensione emotiva: un equilibrio fragile tra fascino e fatica, tra appartenenza e distanza. STRAGÀ osserva Bologna con occhi maturi, mettendo in luce dinamiche quotidiane e contraddizioni urbane che molti riconosceranno: il vivere collettivo, il rispetto degli spazi comuni, il rapporto tra libertà e responsabilità. Nel racconto emergono anche riferimenti importanti alla tradizione musicale della città, da Lucio Dalla a Luca Carboni, artisti che hanno saputo coglierne l’anima più autentica.   «Ho capito perché Carboni ha scritto “Primavera” - spiega il cantautore - ma anche perché parlava di una città “senza pietà”. Bologna è entrambe le cose».

C’è una bellezza particolare nelle cose che si rompono e trovano la forza di ricomporsi. Nella filosofia giapponese si chiama “Kintsugi”, l’arte di saldare con l’oro ciò che si è spezzato, trasformando le cicatrici in valore. È proprio questa immagine a ispirare il ritorno in studio dei THE TALKING BUGS, che hanno deciso di riaprire le porte del loro primo progetto per restituirgli nuova vita. Dopo anni dedicati a percorsi artistici individuali, Alessandro di Furio, Fausto Ghini e Paolo Andrini riprendono tra le mani il loro esordio del 2013 e lo trasformano in una nuova tappa del loro cammino musicale. Con loro entra stabilmente in formazione Jacopo Cenesi, alle percussioni e drum machine.
Insieme firmano “Viewofanonsense Kintsugi Edition”: non una semplice ristampa, ma l’evoluzione naturale di un percorso che non si è mai davvero interrotto, costruito nel tempo insieme al proprio pubblico. «Abbiamo ancora tante cose da dire e da far ascoltare,» racconta la band. «Volevamo riportare alla luce il nostro mondo, sia per noi che per le tante persone che in questi anni ci hanno chiesto di non smettere di suonare.
Sapere che dopo così tanto tempo ci sia ancora qualcuno legato alla nostra musica è un dono speciale». Il disco, rimasterizzato nel 2026, conserva intatto quel sound indie-folk essenziale e internazionale che ha reso i THE TALKING BUGS una realtà difficilmente assimilabile ad altre nel panorama indipendente. Il lavoro di remastering eleva la qualità sonora alle produzioni contemporanee senza tradire l’anima originaria del progetto.
A impreziosire la nuova edizione arriva ETERNAL SUMMER, primo dei due brani inediti nati da intuizioni recenti della band. Il singolo conferma la cifra stilistica del quartetto: testi in inglese intimi ed emozionali, melodie capaci di accompagnare l’ascoltatore in un viaggio sensoriale e una produzione che punta su chiarezza ed essenzialità. Accompagnato dal video ufficiale, ETERNAL SUMMER rappresenta il preludio alla pubblicazione definitiva del remaster e segna ufficialmente l’inizio di un nuovo capitolo per i THE TALKING BUGS.
Un ritorno che non guarda soltanto al passato, ma che prova a ricomporre il tempo - proprio come nel Kintsugi - trasformando le fratture in nuova bellezza.

Da Roma arriva Nerio “PAPIK” Poggi, vero architetto del groove internazionale, noto per produzioni di successo come “Cocktail Martino”, “Cocktail Mina” e “Cocktail Sanremo”. A lanciare la sfida è KELLY JOYCE, artista parigina diventata celebre in tutto il mondo grazie alla hit “Vivre la vie”. Il risultato è un incontro creativo sorprendente: una rilettura contemporanea di alcuni dei brani più iconici della tradizione francese degli anni Cinquanta e Sessanta.

Melodie entrate nell’immaginario collettivo e ora rilette con lo stile inconfondibile di PAPIK nell’interpretazione superlativa di KELLY JOYCE. In CARBONARA & CHAMPAGNE le atmosfere della Parigi d’epoca si intrecciano con il gusto cinematografico e raffinato della Roma della Dolcevita. L’anima del movimento Yé-Yé viene ricucita idealmente nella capitale italiana attraverso arrangiamenti eleganti e contaminazioni lounge, soul e jazz.
Il dialogo artistico tra PAPIK e KELLY JOYCE diventa così un gioco di contrasti e seduzioni.
Roma contro Parigi, Rimini contro Saint-Tropez. Raffinatezza e leggerezza, charme e ironia.

Anticipato dai singoli “C’est si bon”, “Nouvelle Vague” e “Les feuilles mortes”, il disco è un viaggio sonoro che attraversa i boulevard parigini e le terrazze romane, i velluti dei club e la sabbia delle spiagge romagnole, mantenendo intatto il fascino di un repertorio senza tempo e restituendolo con una veste nuova, popolare seppur sofisticata. È un brindisi ideale tra Italia e Francia, dove la nostalgia della grande chanson incontra il groove contemporaneo.

Un nuovo capitolo artistico per CLAUDIO VIGNALI, pianista e compositore bolognese tra i più brillanti della scena jazz contemporanea. Dopo collaborazioni e tournée in tutto il mondo, presenta FLOW BARK, il suo nuovo entusiasmante viaggio sonoro in compagnia di Frank Martino (chitarra 8 corde), Marco Frattini (batteria) e il rapper Devon Miles “Messenger of Light”, la cui presenza conferisce al sound una dimensione contemporanea, incisiva e poetica.
Il risultato è un prodotto autenticamente “urban”, in cui la contaminazione jazz si manifesta con forza, eleganza e virtuosismo. Con FLOW BARK, CLAUDIO VIGNALI firma un lavoro maturo, visionario e sorprendente, capace di parlare tanto agli amanti del jazz quanto alle nuove generazioni cresciute nell’universo hip-hop.
Il brano farà parte dell’album “Flow”, che uscirà per Alman Music. All’interno del disco spicca la partecipazione della straordinaria vocalist americana Gretchen Parlato, artista pluripremiata e considerata tra le voci più influenti del panorama jazz mondiale contemporaneo. La sua presenza impreziosisce la raccolta con una dimensione internazionale e sofisticata, confermando l’ambizione e la caratura artistica del progetto di CLAUDIO VIGNALI. Il viaggio è iniziato. Il flusso è inarrestabile.

Papik annuncia l'uscita del secondo volume dedicato alle canzoni e alla figura di Pino Daniele "Yes I Know my Way - Vol. 2". Sull'onda del gradimento del primo album pubblicato lo scorso anno, nuove diciannove canzoni scelte fra il repertorio dell'artista partenopeo reinterpretate in chiave soul, nu-jazz, bossa e swing nello stile inconfondibile di Papik.
Questo "Io vivo come te" interpretata dalla vocalist Erika Croce è il primo singolo scelto per anticipare l'uscita del nuovo progetto.