Dopo i numerosi consensi al suo album “Edges” per Eloisa Atti si apre una nuova avventura. La cantante e songwriter bolognese sara protagonista della storica trasmissione radiofonica ANIME SALVE nella quale gli artisti si raccontano liberamente tramite parole, ascolti musicali e intime performance live. A partire dal 13 gennaio Eloisa sarà ospite di Sergio Alberoni ogni domenica per cinque puntate per parlare di musica, cori, letture, poesia ed incontri.

Ogni domenica alle ore 17:00 In onda sulla seconda rete di RSI (Radio Svizzera Italiana) e naturalmente anche in podcast: Scopri di più!

“Parlerò di cori, di divertimento, disciplina e genialità, dal Piccolo Coro dell'Antoniano a Bob Dylan; poi parlerò di poesia, di convivialità e di tradizione partendo dal Brasile per arrivare in Argentina, passando attraverso una casa di Bologna… Parlerò del jazz che ho nel cuore: di Billie Holiday e di Lester Young. E parlerò di Americana, di tempeste di polvere, di migrazioni e di speranze e ascolteremo i suoni che mi hanno fatta innamorare e che mi hanno fatto desiderare e concepire Edges”. Non Mancate!”

PALINSESTO E PROGRAMMA | DIRETTA E PODCAST | ELOISA ATTI

Disponibile da Cose Sonore / Alman Music la playlist monografica di una delle band più rappresentative del Hot Jazz Gypsy Manouche.

Singolare esperienza di ricerca musicale, Alma Swing recepisce una tradizione tipicamente europea, quale è stata tra anni Trenta e Quaranta, ed é a tutt’oggi, l’hot jazz contaminato dalla cultura nomade manouche dell'Europa continentale, dalla mondanità parigina e dalla swing craze afro-americana. Defilandosi dall’esperienza d’oltre oceano, Alma Swing raccoglie infatti le basi estetiche di un jazz a corde legato al chitarrismo di Django Reinhardt e alla finesse di Stéphane Grappelli, icone del jazz francese, aprendo alla modernità, attraverso una varietà di programmi e di proposte di spettacolo, i contenuti più peculiari di questa musica, a cominciare da repertorio, prassi esecutiva, strumentazione tipica e sovrapposizione dell’idioma jazzistico e gitano. Con la silhouette dell’orchestra retro e un organico acustico in cui rimangono protagonisti le tipiche chitarre manouche ed il violino, Alma Swing interpreta con personalità le suggestioni di un'epoca impresse nel vinile e nella voce dei grammofoni, sottolineando l'attualità e il successo ancora oggi tributati a questa esperienza artistica dalla temperie culturale internazionale. 

La band che si è recentemente esibita insieme al grande Bireli Lagrene sarà in concerto mercoledì prossimo al Blue Note di Milano.

La playlist ufficiale raccoglie tutte le tracce degli album Rythme Futur, Django en Italie e l'ultimo Gypsy Wanderlust realizzato in collaborazione con il chitarrista icona del jazz italiano Franco Cerri.

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SPHERE by New Project Orchestra & Roberto Spadoni feat. Fabrizio Bosso - Da oggi anche in tutti i digital store.

La figura del pianista e compositore statunitense Thelonious Sphere Monk ha continuato ad ingigantirsi dopo la sua scomparsa nel 1982 e l'eredità che ha lasciato è un monumento nella storia delle arti del ventesimo secolo. Monk si impone infatti oggi nel panorama jazzistico come uno dei musicisti più studiati, eseguiti, registrati.

Il progetto SPHERE è stato realizzato dalla New Project Orchestra come omaggio al grande artista nel trentennale della scomparsa e rivisita alcune pagine del suo straordinario repertorio. Gli arrangiamenti e la direzione di Roberto Spadoni si sviluppano partendo dalle esecuzioni pianistiche di Monk, amplificate poi dall'organico orchestrale. Ai brani firmati da Monk si affiancano alcune composizioni originali scaturite da idee, frammenti e spunti colti dal suo universo umano ed espressivo. Il progetto è impreziosito dalla partecipazione del grande solista Fabrizio Bosso.

Roberto Spadoni,
chitarrista, arrangiatore e direttore d'orchestra, ha collaborato con moltissimi musicisti tra cui Kenny Wheeler, Gunther Schuller, Maria Schneider, David Liebman, Gianluigi Trovesi, Ronny Cuber, Elio, Javier Girotto, Paolo Fresu, Giovanni Falzone, Marco Tamburini e molti altri. Ha diretto numerose orchestre jazz in Italia, realizzato importanti progetti commissionati da jazz festival e svolto attività didattica nei Dipartimenti di Jazz nei Conservatori di Musica (Bologna, Frosinone, Ferrara, Perugia, Trento, Benevento), presso Siena Jazz University ed in importanti Seminari Nazionali. Premiato nei principali concorsi di composizione ed arrangiamento per Orchestra Jazz in Italia, ha pubblicato diversi album come leader, direttore d'orchestra e chitarrista. Ha collaborato a lungo con la rivista Jazzit curando la rubrica "Jazz Anatomy” e collabora da anni con l’editore “Volontè & Co” per cui ha curato traduzioni in italiano dei più importanti testi di composizione e arrangiamento jazz e con cui ha pubblicato il trattato “Jazz Harmony” (2013) utilizzato in molti conservatori e scuole di musica in Italia.

Fabrizio Bosso
è uno tra i migliori trombettisti italiani, affermatosi nell’attuale scena jazz a livello nazionale e internazionale. Dotato di grandissima sensibilità e una tecnica ineccepibile si avvale di un linguaggio unico e personale, frutto di una grande ricerca stilistica. Passando dalla magia della tradizione all’evocazione del bebop e del hardbop degli anni ’60, arriva all’elaborazione di un suono del tutto originale costituito da mille sfumature ed in cui le caratteristiche dominanti sono la forza, la freschezza e il lirismo. Ha collaborato con i più famosi musicisti italiani, realizzando una ampia e importante discografia e affermandosi già in giovane età come uno dei più richiesti e più attivi musicisti italiani.

Tracklist: I Mean You, Monk's Mood, Monk Ring, Little Rootie Tootie, Introspection, Epistrophy, Brilliant Corner, Crepuscule With Nellie, Ubi Minor, Major Cessat, Straight No Chaser, 'Round Midnight, Thelonious.

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Anticipato dal singolo "I balconi di Milano" è da oggi disponibile in tutti i negozi e piattaforme digitali il nuovo album del cantautore genovese.

Noto al grande pubblico per i suoi personaggi a Colorado, Mai Dire Grande Fratello, Bulldozer, Glob (Giginho il brasiliano, Mirko, le parodie dei cantautori, Biondi, Grignani), Fabrizio inizia la sua carriera nel 1994 dal Premio Tenco proprio come cantautore, attività che non ha in realtà mai abbandonato continuando sempre a scrivere, accanto a testi comici, anche canzoni d'autore interpretate oltre che da lui stesso anche da altri importanti artisti del panorama italiano come Mario Biondi o Cristiano De Andrè. Oggi l'album “Per tutte le altre destinazioni” raccoglie canzoni scritte negli ultimi quindici anni. Nessuna comicità, magari alle volte un po' di ironia. 

"Questo album è  più di un disco, è un pezzo della mia vita. Sono le canzoni che ho continuato a scrivere e tenuto nello zaino, portandomele dietro ovunque andassi. I frammenti di un diario di viaggio esistenziale. C’è di tutto: atlantiche vastità e microscopiche claustrofobie, disillusioni suburbane, malinconie itineranti, slanci, miraggi azzurri, e qualche pugnalata." [...]

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OGGI NON PIOVE - Da Est a Ovest, passando attraverso la canzone della tradizione africana, cilena, ebraica e irachena, un affascinante viaggio in compagnia delle voci, delle percussioni e degli ukulele de LE DUE NEL CAPPELLO.

Già disponibile in tutti i digital store il nuovo album del duo formato da Sara Magon (voce e ukulele) e Clara Zucchetti (voce, ukulele e percussioni) rappresenta la prima pubblicazione del nuovo marchio UKE FOR ALL pensato e voluto da Aquila Corde Armoniche e Mercatino dell’Ukulele col desiderio di creare un punto di riferimento per i musicisti e gli appassionati dell’ukulele. Presto presente anche sul web UKE FOR ALL cercherà di promuovere e sostenere l’utilizzo del piccolo strumento attraverso eventi, manifestazioni, concerti e, grazie alla partnership con l’etichetta Alman Music, anche pubblicando nuovi album o compilation.

Una realtà perfetta per essere prima testimonial quella de "Le Due Nel Cappello" che con questo disco realizza il desiderio di mescolare culture musicali, lingue e strumenti diversi, favorendo proprio l’uso dell’ukulele che, nella storia del duo, è stato protagonista di progetti musicali e professionali. Attive dal 2013, Sara e Clara hanno collezionato un importante numero di esibizioni attraverso concerti e partecipazione a manifestazioni, pubblicando inoltre il primo metodo didattico di ukulele per bambini “Iniziamo presto con l’ukulele” (Ed. Curci).

Le sonorità di questo progetto sono quasi esclusivamente concentrare sull’intreccio di voci, ukulele e percussioni a rappresentare un sapore tipicamente Etnico/World-Music amplificato dalla scelta di un repertorio ispirato quasi totalmente alla musica tradizionale proveniente dai più disparati luoghi del mondo. Un disco cantato dallo spagnolo alla lingua yiddish, dal finlandese al mandinko ed in cui trovano spazio due composizioni originali: “Bii Sama Mangkee” (“Oggi non piove” in lingua mandinka) e la simpatica ghost track “La casa del bulgaro”.

Presto anche in CD attraverso UKE FOR ALL, l’album è disponibile in streaming o download su tutti i principali digital store. Scoprilo su: iTUNES | AMAZON | SPOTIFY | DEEZER | GOOGLE PLAY

Parte da Napoli con la musica dei NO-LOUNGE il nuovo format di playlist lounge-music per YouTube.

LOUNGE TIME IN NAPLES è il primo di una serie di video prodotti da Alman Music destinati alla diffusione attraverso YouTube. Il nuovo format "LOUNGE TIME IN…" è basato su una serie di playlist musicali relazionate a diversi luoghi nel mondo attraverso video che catturano e ripropongono senza artifizi momenti e spazi relativamente lontani e spesso estemporanei. All’origine il desiderio di uno stimolo ad aprire una fessura per un breve momento di evasione o anche solo per una piccola distrazione con la musica al servizio delle immagini tanto quanto le immagini al sevizio della musica.

Attraverso una raffinata selezione di musica lounge, dal nu-jazz alla bossa, dal chill-out alla world-music, dal down-tempo al easy-listening, una serie ti piccole terrazze sul mondo in cui rilassarsi alcuni minuti.

Questo primo LOUNGE TIME IN NAPLES propone l’intero repertorio degli album “Napoli” e “Napoli Ancora” dei No-Lounge, divenuti ormai un classico del genere nu-jazz/lounge-music internazionale. Sullo sfondo il meraviglioso video immortalato da Posillipo dalla video-maker Chiara Vigo.

Questa la playlist da seguire per non mancare all’appuntamento con i prossimi salotti in giro per il mondo: http://bit.ly/LTI_YT

Disponibile in tutti i negozi e digital store da Cose Sonore / Alman Music la meravigliosa rilettura in chiave Dixie-Jazz del miglior repertorio Disney.

Anche la TIGER DIXIE BAND vuole festeggiare ed omaggiare Topolino in occasione del suo 90° compleanno. Lo fa come sempre a modo suo, rileggendo in chiave dixieland questa volta alcune delle canzoni e melodie più celebri del lascito disneyano, cominciando proprio da "Mickey Mouse March" (La marcia di Topolino). Da "Biancaneve e i sette nani" a "Il libro della giungla", da "Gli aristogatti" a "Mery Poppins", la Band si confronta con questo mondo sonoro senza tempo, in bilico tra storia e fantasia, con un programma che attraversa trasversalmente le produzioni Disney più antiche e più recenti, in grado di parlare la lingua del Jazz con i giovanissimi di oggi e di ieri e accorciando soprattutto le distanze tra cultura popolare ed arte. 

La Tiger Dixie Band si dedica sistematicamente al recupero del Jazz degli “anni ruggenti”, proponendolo con un approccio interpretativo originale ed attuale.     Le atmosfere tipiche del New Orleans e del Chicago Style, del Charleston e del Ragtime, sono filologicamente rispettate nel timbro e nello spirito (anche per via dell’utilizzo di alcuni strumenti originali dell’epoca) ma il sound è comunque filtrato attraverso le esperienze musicali più moderne dei singoli membri della Band che, fondendosi sui vari piani dell’esecuzione, dall’arrangiamento all’improvvisazione, evitano un risultato di carattere revivalistico esaltando invece la volontà di rendere evidente quanto questo genere musicale non sia invecchiato più dello Swing o del Bebop.

Sotto la produzione artistica dell’Associazione Culturale New Project, nell’album suonano Paolo Trettel (tromba), Stefano Menato (clarinetto), Fiorenzo Zeni (sassofono tenore), Luigi Grata (trombone), Enrico Merlin (banjo e chitarra), Stefano Caniato (pianoforte), Giorgio Beberi (sassofono basso), Roman Hinteregger (batteria).

Questa la Track-List:

01) Mickey Mouse March

02) The Bare Necessities (Il libro della giungla)

03) Heigh-Ho/Apple Strut (Biancaneve)

04) I Wan'na Be Like You (Il libro della giungla)

05) A Spoonful of Sugar (Mary Poppins)

06) The Aristocats (Gli aristogatti)

07) Cruella De Vil (La carica dei 101)

08) Prince Ali (Aladdin)

09) Ev'rybody Wants to Be a Cat (Gli aristogatti)

10) Who's Afraid of the Big Bad Wolf/Piggy Rhythm (I tee porcellini)

11) Bibbidi-Bobbidi-Boo/Mambo O (Cenerentola)

12) Hakuna Matata/King's Blues (Il re leone)

℗ 2018 COSE SONORE & © 2018 ALMAN MUSIC

COSE 17017 – EAN: 8056479410811

Distribuito da: SELF / BelieveDigital

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Finalmente disponibile in tutti i negozi e digital store il nuovo album di Federico Stragà!

Il cantante de “L’astronauta”, di “Cigno Macigno”, di “Volere e volare” e tanti altri successi, torna con un album intenso e sincero. Dieci tracce in cui l'artista si racconta a cuore aperto senza perdere il proprio stile e la propria originalità.
«Questo è il primo disco in cui sono autore di tutti i brani. In passato ho vissuto lo scrivere canzoni quasi come un’autocostrizione, forse perché mi hanno sempre inquadrato come un cantautore, nonostante non avessi mai fatto niente per sembrarlo. Negli ultimi anni, ho deciso di imbracciare la chitarra e di approcciarmi alla scrittura con uno spirito diverso. Col tempo, ho scoperto che la costanza può tramutarsi in passione e che la passione è l’unico modo per fare qualcosa di genuino e magari anche di artistico. Scrivere è diventato un desiderio e i pezzi che compongono questo disco sono nati, proprio per questo, da una reale ispirazione e dalla voglia di dire qualcosa che mi rappresentasse con la massima sincerità.».

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Federico Stragà nasce a Belluno il 10 luglio 1972. Approda a Sanremo Giovani nel 1997 e l’anno successivo gareggia fra le nuove proposte al Festival della Canzone Italiana cantando “Siamo noi”. Esce il suo primo album “Federico Stragà” e nel 2000 domina la stagione radiofonica con il singolo “L’astronauta”. Nel 2002 con la canzone “Il coccodrillo vegetariano” vince “Un disco per l’estate”. L’anno dopo ritorna al Festival di Sanremo, nella categoria big, interpretando “Volere volare” in coppia con Anna Tatangelo. Nel 2008, a sei anni dal suo esordio in un’inedita versione swing, esce il cd “Federico Stragà canta Frank Sinatra” che contiene alcuni tra i più grandi successi di The Voice. Questa interpretazione gli vale la partecipazione al Bologna Jazz Festival nel 2010 e il premio alla voce conferitogli dal Leggio D’oro nel 2013. Nel 2015 esce per Alman Music il singolo “Che Cos’è L’arte?”, traccia di chiusura di questo nuovo album. Oggi Federico vive a Bologna.